画在琵琶上的《胡人骑象鼓乐图》

琵琶是魏晋南北朝时期从西域传入的一种弹拨乐器，经由隋、唐、宋的发展，到今天已经演化成为中国的一种传统乐器。你是否见过画在琵琶上的山水画？是否知道何为“琵琶捍拨绘”？

什么是捍拨？由于使用拨子弹奏，会常常碰到、划伤琴面，为保护琴面，特意在琵琶的正面下半部最宽处贴一块保护面，以保护琴面不被划伤，这个保护面就是捍拨。关于捍拨出现的时间，就目前的考古资料看，魏晋时期至唐代之前尚未有在琵琶、阮咸等弹拨乐器上贴捍拨，唐代中期以后才在琵琶上贴捍拨。

唐 螺钿枫木四弦四柱琵琶

琴面上贴上一块捍拨，既能起到保护琴面的作用，又可以被当作画纸，用各色颜料在上面描绘各种内容，从而成为一件绘画作品，称为“捍拨绘”。

《胡人骑象鼓乐图》绘于螺钿枫木四弦四柱琵琶捍拨上。琵琶为枫木质，弦槽、覆手、鹿颈、轸子等由苏木做的染料加以染色后的枫木制成（也有人认为是用桑木制）。该琵琶现藏于日本正仓院。

唐 琵琶捍拨绘《胡人骑象鼓乐图》 日本正仓院藏

捍拨绘《胡人骑象鼓乐图》宽为16.5厘米，长为40.5厘米，基本为长方形，呈纵向构图布局，可分为近景、中景和远景三个部分。近景是人物与白象，中景和远景是山、水、树、石和飞鸟。绘画内容涉及两个主要方面，一个是对人物及白象的描绘，另一个是对山、水、树、石的描绘。尤其是对山、水、树、石的描绘，无论构图布局还是用色和描绘技法，都显得非常成熟，与以往的山水画面貌有明显的不同。

首先是关于人物与白象的描绘。画面的下方为近景部分，描绘的是两山之间的平地上，一头白象的背上铺着一块装饰有唐代流行的宝相花图案的鞍毯。鞍毯色彩艳丽，上面安放着一个特制的鞍子，上面骑有伎乐者四人，分别是舞者和手执三种乐器的伴奏者。

琵琶捍拨绘《胡人骑象鼓乐图》中的人物与白象

从样貌上看，舞者是一名年轻男子。他头戴尖帽，帽顶颜色似为青色（时间久远已变成黑色），帽檐为赭黄色，身着长袖圆领红袍，腰间系一条黑色的腰带。只见他正挥舞着双手，欢快地跳着舞。

三位伴奏者中，有一位是年长的、留有络腮胡须的胡人。他也头戴尖帽，其颜色和舞者的尖帽颜色一致，身着深青与浅青色的交领衣袍，腰间系有腰带，身上挎着细腰鼓，右手似乎是拿了一件棍棒状的东西击向鼓面。第二位伴奏者是一童子模样，身着赭黄色衣袍，头发中分，正在吹奏着乐器。有学者认为他所吹奏的乐器是筚篥,也有学者认为是尺八。第三位伴奏者也是童子模样，着绿色衣袍，腰间系着腰带，头发大部分被剃掉，只在额头前留了呈八字形状的两小撮头发。他面向画面的左前方，全神贯注地吹着横笛。

对于画面中的白象，是用长短不同、有粗有细、流畅灵动的线条进行描绘的，令人印象深刻。在线与线的转折处，处理得极为细腻，轻重缓急得当，没有迟滞。特别是对白象眼睛和肢体动作的刻画十分到位，仿佛白象也随着音乐的节奏，伴着舞者的舞姿，在摇摆着、跳跃着，使画面充满了欢快的气氛。从对白象的描绘可看出，画家是一位非常擅长“白描”的高手。

琵琶捍拨绘《胡人骑象鼓乐图》的山水布局

其次要关注的是《胡人骑象鼓乐图》中山水的布局。整幅画面为纵向构图，布局按近景、中景和远景安排。近景部分是溪流岸边的宽敞平地，即白象所处的位置。白象脚边有河水流过，岸边与水中均有用石青渲染的青草。

白象身后是山谷、河流、瀑布与各种树木与藤蔓，这就是中景部分，也是画面中另一精彩之处：画面左边为近乎90度垂直的巨峰，一棵苍劲的树木扎根于悬崖之上，树杈上的花朵用红色点染。树下有条瀑布如白练般飞流直下。山上有不同的树木，背阴处植被茂密。

画面的右边同样是连绵不断的山峰在向着画面上方延伸。两山之间，一条河流蜿蜒盘曲，流至画面左下角处，因河道有石块变得狭窄受阻而湍急流过。再稍远一些的景致是掩映在白云中的群山，绵延至画面尽头。

琵琶捍拨绘《胡人骑象鼓乐图》中的山水描绘

在画面的上方，画家还略绘淡红色的直线与斜线，就好像是落日的余晖映照在天边。河岸边有几只鸟儿在嬉戏玩耍，另一群飞行的鸟儿顺着河流的走向飞向天边，消失在远方。

另外再看《胡人骑象鼓乐图》中对山石的描绘。画家在描绘山石时使用了皴法。皴法是表现物体的阴阳向背和体积感的一种技法，通过线条的粗细变化、用笔或用墨的浓淡变化，或点苔或短线条或擦皴来表现山石的凹凸感、体积感。

用笔、用墨，包括线条的使用，是根据山石、阴阳向背、植被的丰茂程度而变化的，线条有粗有细、有头有尾、有曲有折，变化丰富。这种表现正如张彦远在《历代名画记》中所载：“不滞于手，不凝于心，不知然而然，虽弯弧挺刃，植柱构梁，则界笔直尺，岂得入于其间矣‧‧‧‧‧‧离披点画，时见缺落，此虽笔不周而意周也。”

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