蹇丰：关兰的意义

2013年11月7日，台湾艺术家关兰的陶瓷作品展在醴陵鹏窑艺术馆开幕。当时我作为策展人为展览取名为“中国彩·中国心”，展览非常成功和轰动，醴陵老一辈陶瓷艺术家李日铭、邓文科、熊声贵不辞高龄劳顿亲临开幕式现场。策展人、艺术批评家刘晨更是推掉了另一位知名画家在上海画展开幕式邀请前来出席，并收藏了作品。著名收藏家、艺术经纪人罗辉特地从广东前来观展，并收藏了作品。大家对关兰老师一年多时间在醴陵釉下五彩领域取得的成绩和“中国彩·中国心”这一展览主题交口称赞。

时间很快过去了八年，很多人以为像关兰这样的外来艺术家顶多也只是玩玩票，搞个一段时间，新鲜感过去了，也就收手了。没想到关兰就此扎根了下来，还让自己的先生退休后从台北来到醴陵，给自己当助手，两人一起做起了“醴漂”，一门心思投入到釉下五彩的创作中来。八年中间，2016年在长沙举办了“活色生香·关兰瓷彩”个展，手绘的各类餐具、茶具、酒具展示了她对生活美学的精致追求；2017年在醴陵瓷谷国际博览会举办了“当青花遇见蒙德里安”个展，这次是将传统的中国青花瓷与西方绘画大师蒙德里安红黄蓝现代设计理念进行巧妙融合，创造了新的陶瓷语境；2018年在广州举办了“瓷画·瓷话”个展，在自己的故乡广东进行了回顾型展出。

不期而来的疫情让艺术家有了更多潜心思考和精心创作的时间，不考虑市场，彻底表达自己内心的喜爱和创作灵感，三年时间积累了一批自己较为满意的新作，这时候拿出来给新老朋友们看看，也是为大家疫情期间紧张的情绪带来稍许舒缓。本次展览的策展人刘晨兄用回了“中国彩·中国心”这一主题，“关兰瓷彩2021”即将于9月11日在长沙简牍博物馆简牍画院与大家见面，我相信这会是一场盛大的、成功的艺术盛会。

我以为关兰的意义有三：一，坚守自己的热爱。作为画家和艺术推广人双重身份的关兰在偶遇醴陵釉下五彩产生激情碰撞后，毅然决然放下其他事务，漂洋过海寓居醴陵小城，当起“小学生”，最终取得辉煌成就。二，在继承传统的基础上大胆创新。醴陵釉下五彩以汾水为主要特色，但汾水容易造成千人一面，很难形成艺术家个人面貌，这恰恰是艺术的大忌。关兰在结合汾水工艺的基础上，以岭南画派撞水、撞色的小写意花鸟技法入瓷画，并创造性的探索出色釉局部堆积、塑形技法，甚至引入西方现代绘画的设计意识，建立了自己的艺术语言体系，让自己的作品有了明显的可识别性，丰富了釉下五彩的艺术语言和创作技法。三，坚持艺术为生活增色添彩。 让陶瓷艺术作品进入茶、酒、食、陈列等多个生活环节，其中，红酒彩绘高脚杯尤其给人印象深刻。生活美学的主张通过陶瓷艺术创造得到了全方位实现。