“造境——周艺文辛丑第二回美术展”开展 给新人文画造境

10月3日下午，“造境－－周艺文辛丑第二回美术展”举行开幕雅集。在福田区香蜜公园内的艺文儿童文学院、福田区少儿美术馆、福田区少儿图书馆香蜜分馆，开幕对话会同时举行。著名词作家、广东省文联副主席李瑞琦，北京大学文学博士尹昌龙，海天出版社副社长、文化学者魏甫华，深圳市特区文化研究中心副研究员刘洪霞博士，著名童话作家、画家周艺文，诗人、评论家周瑟瑟参加了对谈，周瑟瑟主持了现场与网络对谈会。作家钟二毛、何鸣、李跃、呙中校，绘本创作者玉琳子等50余人参加了当天的活动。

开展雅集对谈现场

“造境——周艺文辛丑第二回美术展”是周艺文继“放牛娃的春天”后今年的又一场美术展，共展出周艺文新作43幅。由尹昌龙博士策展。

策展人尹昌龙（中）在现场谈周艺文的“造境”

尹昌龙认为周艺文先生这个“童话爸爸”文学创作蜚声天下之后，迎来了一个美术创作的爆发期。与之对谈，他对构图、对着色、对意境之兴趣，感觉已是心思逐浪高了。很喜欢艺文先生的画作，在赏读之余，有些自作主张地把他近期作品分成了两类，一类叫有我之境，一类叫无我之境。立意显然是来自王国维先生的《人间词话》，他在人间词话中说，词作有“有我之境”，“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩”；有“无我之境”，“无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物”。词作如此，画作作为视觉艺术，则更有一份生动的呈现。艺文先生的“有我之境”，典型的特点是，一位仕女，大都红衣长裙，立于空灵的自然之中；而“无我之境”，典型的特点是，嶙峋山石旁，树枝摇曳之间，鸟得其乐。但无论是哪种意境，皆生气浮现，意趣满满，跃动于眼前，怡然于胸间。说喜欢艺文先生作品，大体有三个方面，一是简洁，他宁愿画幅中有大片留白，即使写物象，也是几笔勾勒而就。画人物，多是以白描为主，重形态、看整体，不多施一点笔墨。二是有趣，自然也好，人心也好，都藏着诸多意趣。一回眸，一低首，于一切生命都显出惹人怜爱的面貌来。三是单纯，“童话爸爸”画起画来，也是童心十足，呈赤子之状，纯朴稚拙，不滥施技巧，不多作诳语。一只猫，一只鸟，一片叶子，都自在呈现，自在自为，透出生命的本色。

李瑞琦（左）、周艺文（右）在展厅

李瑞琦谈到周艺文拓展了中国传统文人画的美学范畴，他让文人画有了童话的幻想，水墨画家与童话作家的双重身份加深了文人画的想象与视野，从而有了他独特的人文情怀，当代生活在周艺文的新人文画里实现了个性化的创造。

刘洪霞说周艺文的画是新文人画，重在写意，写意是文人画的魂。写意是中国人的一种创作方法，中国画是写意的，打个比方说，外国人要画一个飞天，小天使一定要画上翅膀，中国的敦煌，就是一条飘带一朵彩云，观念完全不一样，这条飘带这条彩云，她就可以在天上翻飞，这是一种写意，更是一种人生态度，中国画家所画的不是一个物，而是对物的诗意的表达。例如周艺文画的小鸟，像一只只黑色的眼睛，又像一个个黑色的精灵，灵动而激越。所以，周艺文的画表达了一种哲思与情趣。黄河浪在《故乡的榕树》中轻轻地呼喊：“我的心是只小鸟，飞过迷茫的烟水，飞过苍茫的群山，停落在故乡的榕树上”，这是一幅幅有情有意的画作，仿佛能听到小鸟的欢叫和低唱，这是画家情感的波动，造成了这种韵律和情调，是一曲可视可感的乐音。周艺文的新文人画展示了智慧性的思考。画不仅要可感，更要可思。可感，强调画要传达生命的感觉，但必由此生命感觉上升到可思，也就是打动人的智慧。因为他并不是画一朵花就止于一朵花，画一只鸟就止于一只鸟的画家，他的画真可以说是花非花、鸟非鸟、山非山、水非水，他有另外的表达，有他关于生命真境的追求，也就是我们今天的主题：造境。

魏甫华认为，周艺文先生的画有两点创新：一是他在绘画语言上的创新。虽然他的画使用的材料仍然是水墨、宣纸，绘画的语言材料也是仕女，枯枝和怪石等，一看就是中国画的基本要素。但他在构图上完全是现代的，或者说是当代的，在古代中国画是找不到这样构图的。例如仕女图中看起来主角是仕女，但也可能是旁边的那只猫，画的名字应是《猫眼中的仕女》；枯枝和怪石是中国传统文人画最喜欢用的语言，但他却在怪石上加上一片粉红的花瓣，枯枝上或旁边有非常具有生气的鸟和虫。这种关系和生趣完全是一种现代的语言。所以，周艺文先生的画采用的是中国古代的材料，却是现代或者当代的语言。其次，中国画因为采取是宣纸卷轴形式，所以造就了它特有的时间意识，我们在看中国画时，随着卷轴的展开，我们因此获得了一种电影镜头式的时间讲述。周艺文先生的画处理的却是空间意识。他的画不是解决谁先谁后的时间关系，而是人或物以及物与物之间的相互空间关系，所以，他的画没有主体客体之分，而是主体间性的。这种基于主体间性的空间意识是后现代主义的。

周瑟瑟（右一）在主持对谈会

周瑟瑟在《造境：造更大的寂静》中写道：造境并非自王国维而来，造境源自中国人的精神世界。从人生孤寂之境造出艺术虚构之境。从无常到有常，从有常到无常。王国维在《人间词话》中说：“有造境，有写境。此理想与写实二派之所由分。”周艺文在辛丑年做了两件画事，首先画了他的童年之牛犊，然后画了历史文化与当代精神混合的“造境”。这两件画事对应了王国维的说法。童年之牛犊是“写境”，写的是记忆里一段童年梦幻之境，而“造境”处理的是他与中国文化之间隐秘的依存关系。“造境知僧熟，归林认鹤难。”这是唐代诗人郑谷的“造境”，周艺文的“造境”通向的是“谜境”，他在9月18日《谜境》画外写下－－“绘画让我如此颠狂，我的生命溶于绘画中。”简约的线条，细碎的嫩芽，一只或两只小鸟，面容清新，触手可及，云烟缭绕的一团衣锦，设了颜色，看似繁花着锦，实乃烈火烹油后的孤寂。对应了他“颠狂”之下的“生命溶于绘画中”的精神状态。

策展人尹昌龙（中）在画展现场讲解

周艺文（中）在画展现场导览

周瑟瑟认为周艺文处理当代，是把中国文化从远景拉到近景，从远景的虚构拉到近景的孤寂。一山一石，一景一人，看似是文化符号，是历史情景，实乃中国人对历史与文化的永恒凝视，是中国文化的客体在画家个体情感中的当代转换。周艺文画的是石头、松树或梅枝，是猫与鸟兽，是面容虚无的古人，是陆游的“子欲作梅诗，当造幽绝境”的文化态度。周艺文的“造境”，是重拾“随风潜入夜，润物细无声”的信心，是从小处着手来处理中国人的大情感，小意味着有更大的创造，小意味着在方寸之间腾挪。周艺文四两拨千斤的笔墨里藏匿了中国人情感的万钧雷霆。周艺文从复杂的文化结构中删繁就简，走向精神的清澈与澄明。周艺文的“造境”，造的到底是何境？在我看来是更大的寂静。