谭长德：以谱写南岳山水为毕生己任
沿着弯曲的山路盘旋而上，就到了谭长德位于南岳老家的工作室。
南岳，中国“五岳”之一，历史文化悠久，许多艺术家来这里采风写生。这片水土也养育了谭长德，他用画笔描绘南岳山水，为南岳立传，完成了千余幅关于南岳的写生与创作。
绿水青山群峰秀 240cmX200cm
“生于南岳，长于南岳，看家山自然有不一样艺术感受。雨后初晴，霁出雾腾，绵绵群峰竞秀、壑壑万石争奇，云戏茂林、海漫秀峰，是一方艺术的净土，将笔墨的逸趣书写出内心的强大与宁静。”
他扎根生活，“师法造化”，在写生中搜集素材，解决绘画实践中遇到的问题。对景写生时，他不是以实写实、以形写形，而是取其意象、形神兼具，在写生过程中发现自然蹊径之美，进而表达景物的意象与精神，并融入了自己主观思想和内心的感悟。
南岳桎木潭 136cmX68cm
2021年的上半年，谭长德去了岳阳佛果寺写生，在佛家寺庙中听梵音袅袅，看人们进殿上香、参禅打坐、一起讨论经典，给谭长德带来了特别的感受，让他内心深刻感受到林泉之意，感到那种远离都市喧嚣的安静与闲适，有一种心灵的归宿感。
我们在他的作品中还看到许多关于南岳松树的写生。谭长德眼中的南岳松树与其它松树不一样，高大、苍劲、挺拔、有力。他把自己内心的想法融入到写生里，将南岳松树进行梳理，用一种独特的语言、独特的方法，体现南岳松树的精神。在不久的将来，他将会把以南岳的松树为题材的创作及写生作品呈现给大家。
南岳松风写生之二 40cm×30cm×4
在传统中创新，是谭长德一直致力追求的目标。他既注重传统笔墨语言，师法古人，与古为徒，梳理古代绘画之源流，又不拘泥于古人和传统，在创作中不断尝试和探索，吸收诸家笔墨之长，融于己之创作。他的作品中既有南派山水的灵秀意韵，同时也有北派山水的恢弘气势，在刚柔之间寻找平衡点，融合了传统南北山水之方圆理论，线条在方圆之间相互转化，相互牵引，互为升华。他已融入南岳山川，南岳山川也已了然于心，他熟悉南岳每一个沟壑、每一块石头的位置，并将自己内心的才情和思考融入画中，创作符合时代审美的南岳山水。
水龙吟 220cm×85cm
清晨的南岳云雾缭绕，虫鸣鸟叫打破了山林中的宁静，谭长德拿起画笔，开始书写他心中的南岳山水。“我有责任和义务去画这里的山水，这是我毕生要做的一件事情。”
艺术家 谭长德
【对话】
谱写南岳山水情
雅昌艺术网：谭老师，您是在南岳的熏陶下走上了艺术之路，一直以南岳为重要创作主题，完成了近千幅的写生和创作。对于南岳的绘画创作，您是如何做到保持绘画的新鲜感，不厌其烦地去描绘这一个题材的呢？
谭长德：我是南岳人，在这里出生，对南岳有特殊的情感。我从小在南岳长大，这里的山水养育了我。
我对于南岳的一草一木、一山一水都有很深的情感。正因为这份情感，我才会孜孜不倦认真努力去画南岳的山水。另一方面是乡情，2016年到长沙后，我还是坚持画南岳。作为南岳人，我有责任和义务去画这里的山水，这是我毕生要做的一件事情。
万壑争流 240cm×240cm
雅昌艺术网：您近期创作都很顺利吗？是否遇到过哪些困难和需要改进的地方？
谭长德：艺术创作是个复杂的过程，会面对很多困惑，也有很多难题。遇到问题一定要想办法去解决，不能退缩。如何把南方的山水，特别是南岳的山水呈现给大家，是我一直琢磨和思考的问题。
南岳的山水比较秀逸，没有北方山水的雄强博大与苍茫。在秀逸中如何把重大历史题材的叙事性融进去，是很难的事情。今年在创作《南岳游击干部培训班旧址》时，既要表达其历史地位的重要性，也要表达南岳山水符合历史题材的特征。我想了很多办法，运用了夸张手法，做了取舍，进行加工、提炼、升华，选取游击干部培训班旧址进行点景刻画。画面中的山比南岳更苍茫博大，最终呈现出来的作品也得到了大家的一致认同。
南岳游击干部培训班旧址 240cm×240cm
雅昌艺术网：您以前创作的山水作品与近期的创作有什么不同之处？
谭长德：我的创作还是以写生为主，但近期的山水画有了一种特殊的感觉。在今年上半年，几个朋友在半醉半醒之间，突然画了一张画，我感觉很好，因为打破了原来传统的模式和路子，用一种新的方式呈现给大家。这批作品目前正在整理，不久将来会与大家见面。
雅昌艺术网：您是如何将南北方山水结合在一起的？
谭长德：我从小学习临摹《芥子园画谱》，后来在艺术研究院读研究生的时候，对晋唐宋元的中国画进行了比较系统的梳理。从晋唐到宋元有一个南北分支，荆浩和关仝画北方的山水比较厚重苍茫，用笔多方折，董源和巨然画南方的山水比较婉约柔和，用笔多圆润。我做了一个探索和尝试，将他们融合在一起。因为中国的思想有方就有圆，有圆就有方，在方圆之间进行了融合。我绘画的时候，有的山大棱角是方的，里面的线我会用圆的；有的大线条是圆的，里面的线就用方的，在方圆之间追求一种对比与和谐。我熟悉南岳每一个沟壑、每一块石头的位置，把南方的灵秀意韵与北方的浑厚苍茫结合在一起，进而形成了独特的南岳的特征，在刚柔之间寻找平衡点、结合点，把自己内心之“我”融入画中，形成了我个人对南岳独特的体验和理解。
松壑幽谷 46cm×68cm
雅昌艺术网：在您的作品中既有南派山水的灵秀意韵，同时也有北派山水的恢弘气势，这样的创作风格您是如何形成的呢？
谭长德：这是我个人对山水的理解，遵循了山水画创作的一个根本思想，这个也是绘画本体的思想，就是道家的阴阳理论。北方的山水雄强霸悍，代表阳；南方的山水婉约延绵，代表阴，两者互补相生而存在。阴阳理论是道家思想的根本，也是石涛所谓的本源“一”的地方。“一生二、二生三、三生万物”，这条思想也是宇宙自然界的法则。董其昌（亦有说是陈继儒）的“南北宗论”，虽然褒南贬北，但经过一代代人的实践，人们意识到了董其昌“南北宗论”的历史局限性。人们知道了南北绘画各有所长，知道了南北方互补的重要性，艺术实践中在相互交融中才能更好的发展。南方的东西融入北方会更有内涵；北方的东西融入南方更具意韵，将中庸思想容其中，我会觉得更美、更好。
扎根生活写生 描绘内心感悟
雅昌艺术网：您经常去写生，画的南岳松树给我们留下了很深的印象，在写生过程中您是如何进行实景取舍的？
谭长德：古人靠目识心记，把自己游历最核心东西作为写生记下来，把物象的精神表达的很完备。我们在对景写生时，首先要学会聆听山川之话语，把景物的核心精神表达出来，不是以实写实、以形写形，而是须取其意象、形神兼备。写生是在感觉的基础上，用理性的思考去进行取舍，要有自己主观思想和内心的感悟。我画《南岳松风图写生》，因为我钟爱南岳松树，对南岳的松树有独特的情感。在我眼中南岳松树与其它松树不一样，它们高大、苍劲、挺拔、有力。我把自己内心的想法融入到写生里，把南岳松树进行梳理，用一种独特的绘画语言、独特的方法，体现出南岳松树的精神，把南岳的松树写生作为一个专题性的绘画题材呈现给大家。
南岳松风写生之六 40cm×30cm×8
雅昌艺术网：您如何将写生跟自己的创作融合在一起呢？
谭长德：写生主要是为创作服务的，为创作搜集素材、解决问题。当然，写生与创作也并非完全绝缘、相互割裂，好的写生在一定意义上也是创作。如果仅是为写生而写生，不是为创作而写生，写生则无的放矢，会显得苍白无力。比如我在创作重大历史题材《南岳游击干部培训班旧址》，在旧址那里画了很久的写生。写生后再进行第二道创作、第三道创作，融入了内心的想法，把训练班旧址用我自己的方法表现出来。
写生是创作的源头和基础。艺术本来就源于生活、高于生活，要在写生中进行提炼、概括、升华，在创作中艺术家往往又会感受到对自然现实丰富性、鲜活性的需求与渴望，进而走进自然进行写生，这是一个不断往复循环的过程。写生与创作相辅相成，一定要把内心的情感带入写生和创作中，用写生去解决创作中的一些问题。同时，也要带着创作的需求有的放矢的去进行写生，这样可以更好的融合写生与创作。
寒山读《易》 40cm×30cm
雅昌艺术网：历代画家也有写生的习惯，您是如何看待写生在中国画创作中的一个作用的？
谭长德：艺术创作过程中必须多写生，要扎根生活，到人民中间去发现美，为人民书写，不能在家闭门造车。正所谓“理论是灰色的，生命之树常青”，没有生活的东西就没有生命、没有灵魂、没有生气，生命力是艺术家在创作中最不可以忽视的。齐白石先生在70岁、80岁还在写生，画草虫，因为写生可以解决他在创作中遇到的新问题。他笔下的人、动物等是用了几年的时间写生才得来的。我们要不断去写生，在生活中汲取养分。
南岳飞瀑图之三 137cmX68cm
雅昌艺术网：您刚才也提到了写生非常重要，今年您有没有去哪里写生呢？
谭长德：今年上半年去了岳阳佛果寺写生，我感觉到一种禅意，通过不断地了解这个地方，你会产生一些发自内心的感觉。佛口寺是一个佛家寺庙，每当听到梵音袅袅，看到进殿上香，参禅打坐，一起讨论经典的时候，你内心会感觉到安静和闲适，画出来的东西就不会浮躁，为大家提供一个心灵归宿，一个可以诗意的栖居地。
我休年假期间，在南岳写生，也画了三四十张写生稿，还有一些松树。我想把南岳松树写生用一种独特的语言、独特的方法，呈现给大家。
守望传统 创新当下
雅昌艺术网：您从小就开始接触书法，之前接受的是正统的学画的学习，临摹过《芥子园画谱》，您的画面的风格，包括线条也是能看到您对传统的汲取，作品中的构图也很独特，用笔的线条也特别明确，符合了当下的审美。您是如何在继承传统的基础上创新，用传统的技法呈现当下的审美需求？
谭长德：在传统中创新，是我一直探索的课题。如果只有传统没有创新，肯定是不够的，传统是在延续发展中形成的。历史上的荆浩曾对人说：“吴道子画山水，有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾当采二子之长，成一家之体”。荆浩所说的其实就是继承传统和开拓创新的关系。近代黄宾虹、陆俨少、李可染等都曾在较好地继承传统的同时又有一定的创新。
“笔墨”是中国画的最深层基因，我们的精力有限，在笔墨里创新是有难度的。但是我们可以继承传统的笔墨，在观看视角、表现图式等方面进行创新。我的绘画技法在创新实践过程中，追求 “以虚写实”。表达大山大川、大山大水肯定要有笔性和墨性在里面，要将情感融在画中。通过传统的笔墨把现代性的松树、山石的图式融入到画面当中，呈现独特的语言和个性。
中国画必须以笔墨为基础，笔墨是中国画的一个核心基质。人的世界观、人生观、价值观在笔墨里都可以表现出来。对人生观理解不同，也体现出的笔墨风格也不同。所以有人说中国画是哲学的，中国画是文学的，中国画“功在画外”就是这个道理。
石涛讲“笔墨当随时代”，传统的笔墨必须与现代的东西相结合，用笔墨精神体现民族精神，民族精神是笔墨精神的核心。我们应该创作符合这个时代的民族特征，表现强大的笔墨、优秀的笔墨、正统的笔墨。要“守正创新”，把最优秀的东西继承下来，发扬光大呈现给大家。
松下吟詩 40cm×30cm
南山胜境 34cm×55cm
雅昌艺术网：您觉得艺术家应该如何呈现当下？
谭长德：我们与中华民族血脉相连，有脉络基因的传承。从传统中走过来，我们的绘画才会有一定历史厚重感。我们要把传统的东西学透，将历代绘画做梳理和研究，清楚源和流的关系，才会有自己思路、想法和对生活与艺术的理解。
丢掉了传统，一味强调现代，则是无源之水、无本之木。在创作中会失之于轻浮和粗浅。反之，如果一味在传统里打转转，也会走向陈陈相因而失去活力。在创作过程中两者皆不可偏废，要把传统与当代相结合，才能走的更远，才能把民族的文化基因传承下去，不会在这里断层。古代的画家都很有修为，对文学、诗词、国学很有研究。我们要努力去完成这个时代的使命！
你的内心有多强大，你的表达的画面就有多精彩！你用了多少功夫，观众就在你画面前停留多久。艺术家要不断地探索、不断地努力。
来源：雅昌原创专稿 作者：王丽静
